Artes

Ao falar do movimento Art Decó, entende-se que começo, estava direcionada à alta burguesia, pois utilizava uma matéria-prima mais cara e mais valiosa como marfim, por exemplo, porém se popularizou nos Estados Unidos a partir de 1934, quando houve a Exposição Art Déco no Metropolitan Museum de Nova York. O estilo então passa a ser produzido industrialmente utilizando materiais suscetíveis à reprodução em massa.

I.A sociedade queria se esquecer do trauma da Primeira Guerra Mundial, divertindose e olhando para o futuro.
II. Utensílios de uso doméstico, no design de interiores, nas propagandas, na moda e em todos os segmentos de consumo.
III. Na arquitetura, os grandes representantes do Art Decó são os arranha-céus americanos. Um clássico exemplo disso é o edifício Chrysler (1928-30), em Nova York, elaborado pelo arquiteto William van Alen (1894-1954).

O movimento modernista visava resgatar as raízes culturais do Brasil, valorizando:

A vanguarda (do francês avant-garde) significa, literalmente, a guarda avançada ou a parte frontal de um exército. Seu uso metafórico data de inícios do século XX, referindo-se a setores de maior pioneirismo, consciência ou combatividade dentro de um determinado movimento social, político, científico ou artístico. Nas artes, a vanguarda produz a ruptura de modelos preestabelecidos, defendendo formas antitradicionais de arte e o novo nas fronteiras do experimentalismo.

Usamos a expressão (X) para definir algo que é bastante avançado e moderno em termos de tecnologia e ideias inovadoras. Algo considerado de ponta, de vanguarda. Quando nos referimos a este conceito, estamos buscando o que tem de mais inovador e de vanguarda em relação aoassunto.

(PIROLO, Ana Claudia Inacio da Silva. Processo da Criatividade. Londrina : Editora e Distribuidora Educacional S.A., 2016. p. 15)

"Junto com Caravaggio, Annibale Carracci foi um dos dois pintores mais influentes na Itália durante o século XVII. Esta obra fundamental foi encomendada pelo cardeal Pietro Aldobrandini logo após a chegada de Carracci em Roma em 1595, e permaneceu na coleção da família Aldobrandini até meados de 1800. Nesse contexto, Carracci conheceu duas escolas de pintura italiana diferentes: a sensibilidade típica do norte da Itália para os efeitos da luz e cor, e a organização espacial cuidadosa e tipos de figuras idealizadas associados ao Alto Renascimento. Nesta obra, Annibale Carracci começou a redefinir a adaptação clássica para o século XVII."

Complete as lacunas a seguir: A obra de arte ilustrada é “A Coração da Virgem”, de Carraci. Consiste na representação ______ do estilo barroco, retomando o discurso ______ latente nessa escola literária. Existe, pois, a ______ à Virgem Maria, seguida da condição de submissão dos demais personagens reproduzidos. A associação entre ______ também nos ajudam a identificar as características barrocas na pintura.

Os sinos tocam às 16h45 (...), na segunda-feira de 26 de abril de 1937, dia de mercado ao ar livre. É um alerta aos moradores sobre o iminente ataque de forças militares italianas e alemãs. Em três horas e meia, a ofensiva aérea reduz a destroços a cidadezinha de 7 mil habitantes. Cerca de mil pessoas morrem e centenas ficam feridas. A intenção do ataque foi experimentar efeitos combinados de bombas incendiárias e rajadas de metralhadora sobre civis.

Arte contemporânea são movimentos que surgiram após a Segunda Guerra Mundial como ação de ruptura da arte moderna nesse período os artistas mostram-se voltados para a verdade do inconsciente para a reconstrução de uma sociedade melhor revelando-se contra o estilo de vida difundido pelas mídias.
Arte contemporânea não surgiu após a segunda guerra Mundial.
Arte contemporânea não interrompeu a arte moderna.
São características da arte mais da arte contemporânea.

"A ideia de experiência estética consiste em ser considerada, sobretudo, um estado de espírito. A estética não é uma espécie de coisa, mas uma maneira de ver, ouvir ou tocar. Assim, essa maneira de ver o mundo faz tudo e qualquer coisa estética, potencialmente em qualquer instância. Se na essência da estética há uma atitude diferente, então seja o que for que esta atitude possa ser ou ser aplicada, irá constituir uma experiência estética. Essas implicações são de grande significância, não somente em filosofia, mas nas artes em si, e a coerência do conceito de experiência estética é de crucial importância para a arte moderna."

RIBEIRO Karla Pinhel. A experiência estética em pontos de cultura. s/l: FUNARTE, s/d, s/p. Disponível em: . Acesso em: 254 mai. 2015.

Com o advento do século XX, as técnicas de reprodução atingiram tal nível que, em decorrência, ficaram em condições não apenas de se dedicar a todas as obras de arte do passado e de modificar de modo bem profundo os seus meios de influência, mas de elas próprias se imporem, como formas originais de arte. Com respeito a isso, nada é mais esclarecedor do que o critério pelo qual duas de suas manifestações diferentes – a reprodução da obra de arte e a arte cinematográfica – reagiram sobre as formas tradicionais de arte.

(BENJAMIN, W. A obra de arte na época de suas técnicas de reprodução. São Paulo: Abril Cultural, 1975. p.12. Coleção: Os Pensadores.)

Pós-impressionismo é um termo cunhado pelo crítico e artista inglês Roger Fry (1866-1934) (DEMPSEY, 2010, p. 45), trata-se de um fenômeno ocorrido em Paris e foi consequência direta das aberturas artísticas promovidas pelos Impressionistas, constituído por artistas que desenvolveram suas atividades entre 1880 e 1905. Fizeram parte deste grupo diversos artistas, mas vamos destacar aqui: Georges Seurat (1859-1891), Paul Gauguin (1848-1903), Paul Cézanne (1839-1906) e Vincent VanGogh (1853-1890). Se os impressionistas entre si já divergiam na forma como pintavam, nos pós-impressionistas não é um estilo ou forma de pintar que é similar, mas a postura. Cada um concebe e segue uma linguagem própria, no entanto, podemos identificar duas grandes tendências entre eles: por um lado, os que se concentravam no desenho e na construção quase científica do quadro e, por outro, os que enfatizavam a expressão da emoção por meio das sensações advindas da luz e cor.

(Dempsey, Amy. Estilos, Escolas & Movimentos. São Paulo: Cosac Naify, 2010, p. 45)

figura abaixo faz uma comparação dos comportamentos das quatro gerações que viveram os diversos momentos do século XX. Características das gerações ao longo do século XX 20172_SP_ED_5_Q18 (Fonte: . Acesso em: 18 abr. 2017). A partir da imagem, avalie as afirmativas abaixo:

I – A geração Y nasce em um mundo econômico e politicamente mais estável e não se sujeitou às dificuldades das gerações anteriores, o que teve forte influência em seu comportamento.
II – O comportamento das gerações tem forte relação com as possibilidades oferecidas pelas tecnologias de informação e comunicação em cada momento da história.
III – Por atribuir menor importância à autoridade, a geração Y está fadada a ser menos respeitosa nas relações profissionais e pessoais

Os balanços e estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década de 1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo, um rompimento em relação à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernismo. Impossível pensar a arte a partir de então em categorias como "pintura" ou "escultura". A cena contemporânea - que se esboça num mercado internacionalizado das novas mídias e tecnologias e de variados atores sociais que aliam política e subjetividade (negros, mulheres, homossexuais etc.) - explode os enquadramentos sociais e artísticos do modernismo, abrindo-se a experiências culturais díspares.

Disponível em: . Acesso em: 11 jul. 2018.

Diante do exposto, a respeito da arte contemporânea, avalie as afirmações a seguir.

I- Os enquadramentos sociais mencionados no texto, fazem referência ao fato de que a arte contemporânea reflete o contexto e os questionamentos da contemporaneidade de modo a valorizar mais a ideia que a própria materialização da obra em si.
II- Conforme o texto, a arte contemporânea vai além de esculturas e pinturas, podemos citar, por exemplo, a body art, a arte conceitual, a arte cinética, a performance, o grafite, entre outros, como categorias desse movimento.
III- A arte contemporânea, ao contrário da arte moderna, se distancia do público por estar, de modo geral, presente em galerias, museus, acervo de colecionadores, o que dificulta a sua democratização.

UFMA 2009
A produção artística brasileira caracteriza-se pela contribuição das várias etnias e grupos sociais que formaram e são atuantes no nosso panorama cultural.

Leia atentamente as proposições abaixo e, em seguida, assinale a opção correta:

I) A Toca do Boqueirão da Pedra Furada é o sítio arqueológico mais antigo das Américas, localizado no Parque Nacional da Capivara, no Estado do Piauí.
II) Na cultura indígena, os adornos corporais são de uso cotidiano e festivo. Em cada detalhe, pode-se perceber a posição social e hierárquica, bem como o papel ou função desempenhados pelo usuário.
III) Vitalino Pereira dos Santos – Mestre Vitalino – foi um grande artista da cerâmica. Em seus trabalhos, retratou usos e costumes do povo nordestino, através de grupos de figuras em miniaturas, de caráter lúdico, lírico ou anedótico.
IV) Carybé, artista argentino que viveu na Bahia, inspirava-se na religiosidade africana, sobretudo na mitologia do candomblé, com sua indumentária de fibras naturais, tecidos e metais brilhantes.
V) Jean Baptiste Debret era um dos principais integrantes da Missão Francesa, que chega ao Brasil no século XIX a convite do Rei D. João VI para atualizar as artes nacionais e cuidar do cerimonial da corte.

Uma das funções da obra de arte é representar o contexto sociocultural ao qual ela pertence. Produzida na primeira metade do século XX, a Estrada de Ferro Central do Brasil evidencia o processo de modernização pela: Imagem sem legenda

Todos podemos ser criativos, mas o que separa os grandes autores e artistas dos que não criam é a crença na própria criatividade. É verdade, no entanto, que existem alguns obstáculos à criatividade, desde bloqueios simples de atenção até mais complexos.

De acordo com as informações apresentadas na tabela a seguir, faça a associação dos obstáculos à criatividade na Coluna A com suas principais características, apresentadas na Coluna B.

COLUNA A
COLUNA B
I. Percepção
1. Dificuldades de construção do raciocínio, barreiras de linguagem.
II. Emocionais
2. Provocados pelo próprio ego, embates do raciocínio.
III. Intelectuais
3. Medo do desconhecido, da falha e da rejeição.
IV. Culturais
4. Limitações de nossa cultura que impedem novas possibilidades de ação e pensamento.
V. Ambientais
5. Barreiras tecnológicas, de acesso a informações, restrições de recursos.

Leia com atenção a manchete que segue, publicada no site de notícias "El País", em 03 de agosto de 2020.

"A história de Vinicius de Moraes, contada pela neta Mariana, revela o artista que exaltou a alma brasileira"

Canclini, um antropólogo argentino, escreveu sobre uma entrevista de rádio em que foi perguntado à Gómez-Peña editor da revista bilíngue La Línea Quebrada/ The Broken Line, com sede em Tijuana e San Diego:
Repórter: Se ama tanto o nosso país, como o senhor diz, porque vive na Califórnia?
Gómez-Peña: Estou me desmexicanizando para mexicompreender-me...
Repórter: O que o senhor se considera então?
Gómez-Peña: Pós-mexica, pré-chicano, panlatino, transterrado, arteamericano... depende do dia da semana e do projeto em questão.

Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo, todos os textos a seguir estão corretos, exceto:

Leia um trecho da letra da canção "Tipos populares de minha terra".
"Olá, Maroveu, como vai o garimpo, cê já bamburrou? Ainda não! Mas eu vô pegá um diamante e comprá um tomove,

Assinale (V) para as afirmações verdadeiras e (F) para as falsas, referentes ao excerto lido.

( ) No trecho em análise, emprega-se a variedade caipira, a qual apresenta regras diversas daquelas firmadas pela norma-padrão.
( ) Não existem regularidades nas formas utilizadas nessa variedade (caipira).
( ) Os termos "pegá", "comprá", "passá" e "fazê" sofreram variação apenas no nível fonológico.
( ) A perda da desinência verbal de infinitivo em "pegá", "comprá", "passá" e "fazê" configura uma variação de ordem morfológica.
( ) A alteração da palavra "automóvel" para "tomove" enquadra-se no nível fonológico.

Apontando o que diz o Programa da Nações Unidas para o Desenvolvimento, sobre a concepção de cultura, analise as afirmativas em "V" para as verdadeiras e "F" para as de conteúdo falso:

( ) A cultura não pode ser considerada como o conjunto cristalizado de valores e práticas por recriar-se permanentemente, à medida em que as pessoas questionam, adaptam e redefinem os seus valores e práticas, em função da mudança das realidades e da troca de ideias.

( ) A cultura é definida pelo conjunto de saberes escolares e acadêmicos, pois, é como podemos medir o avanço cultural de um povo ou nação. Por isso o programa defende um alto investimento em educação.

( ) Em tempos atuais, onde o mundo digital imprime relações rápidas e virtuais, a cultura está modificada para uma única cultura global. Assim definimos a cultura como uma única expressão da realidade no século XXI.

O movimento hip-hop é tão urbano quanto as grandes construções de concreto e as estações de metrô, e cada dia se torna mais presente nas grandes metrópoles mundiais. Nasceu na periferia dos bairros pobres de Nova Iorque. É formado por três elementos: a música (o rap), as artes plásticas (o grafite) e a dança (o break). No hip-hop os jovens usam as expressões artísticas como uma forma de resistência política. Enraizado nas camadas populares urbanas, o hip-hop afirmou-se no Brasil e no mundo com um discurso político a favor dos excluídos, sobretudo dos negros. Apesar de ser um movimento originário das periferias norte-americanas, não encontrou barreiras no Brasil, onde se instalou com certa naturalidade – o que, no entanto, não significa que o hip-hop brasileiro não tenha sofrido influências locais. O movimento no Brasil é híbrido: rap com um pouco de samba, break parecido com capoeira e grafite de cores muito vivas.

A definição de dança, em linguagem de dicionário, que mais se aproxima do que está expresso no poema é:

Sobre a Arte no Egito marque a opção correta:

A viola feita de cabaça e o berimbau é um instrumento de origem: